第四十章宫廷御用
市上今传釉里红，唐窑独著百年中；暗然淡简温而理，都识先生尚古风。
雕作从来枉作劳，更嗤桃核刻牛毛；圣朝器服惟坚朴，又使矜奇到若曹。
《陶歌》（选二首）——清·龚鉽
放好了两件斗彩的瓷器，高泽又拿了几件具有代表性的珐琅彩的瓷器。
明景泰掐丝珐琅鹿鹤长春插，明景泰掐丝珐琅狮戏纹藏草瓶，明宣德掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶，清康熙铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹瓶，都是高老爷子的珍宝级的收藏。
可在高泽眼里，天天能看能摸能把玩，倒也平常的很，拿在手里，全没有一丝一毫的小心在意，更别说紧张了。
这些瓷器也都有对应的标签，分别写着瓷器的名字、年代、简介，还是比较祥细的，高泽也明白两位爷爷的用心良苦，这肯定对他的成长和学习有莫大的好处和帮助。
画珐琅技术自传入我国后，在康、雍、乾三朝得以发展，备受推崇。
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瓶颈以蓝色珐琅釉为地，饰掐丝珐琅缠枝莲纹。圈足上以一周莲瓣纹作装饰。足底錾刻“康熙年制”四字款。
可以说珐琅彩是集非常多的工艺于一身，而且无论从素胎还是珐琅釉料或是，宫廷艺人的制作技术都是极品中的极品，因此被誉为“世界上最奢侈的艺术品”
到了民*国时期，著名的古玩商人赵汝珍在其专著《古玩指南》一书中，根据自身条件详细研究，并且总结前人之说，确定“古月轩”就是珐琅釉及珐琅彩之瓷或料器也。
足内镌楷书“大明景泰年制”六字款。此藏草瓶纹布局繁密，为明中期作品，口、颈及镀金錾装饰系后配。
二石生的《十洲春语》卷上：“如宴客缀锦阁下，携十锦珐琅杯，宣牙牌令。”
根据装饰图绘的主题与风格、掐丝末端以卷曲圆圈的方式处理、混和釉料以及简化行云纹锦地的出现等理由，应是十五世纪末十六世纪初的代表作。
此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。
还有一件清康熙的铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹瓶，同样是宫廷御用，清宫旧藏。高12.3cm，口径1.2cm，腹径6.7cm，足径5cm。
另外一件也是明景泰时期的掐丝珐琅狮戏纹藏草瓶，看标签也是宫廷御用之物，还是清宫旧藏。也不知道爷爷是怎么得来的。这瓶子高20cm，口径7.5cm，足径8.2cm。
之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法，但发音基本一致，基本统一为“珐琅”。
高泽也曾经好奇的问过爷爷，他家怎么会有这么多的宫廷御用的瓷器，许多还是清宫旧藏。
珐琅彩的产生和发展主要在康乾时期，习惯上将彩绘精细入微、画面多配以诗、印，并有料书乾隆帝年号款的珐琅彩瓷称为“古月轩”瓷，是当时极为名贵的宫廷御用瓷器。
仔细观察一下，这件狮戏纹藏草瓶确实也体现了高老爷子的说明，器物表面气泡也还是能明显的看出了增加。
高泽对宫廷御用，清宫旧藏已经有些麻木了，家里的东西好多都有这样的标注。
珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻，在古代，由于珐琅器最初从大食国传来，因此称之谓“大食窑，鬼国窑”。
铜胎，筒状器身，口套箍七孔盖，矮圈足下镶接三狻猊形足，插一侧镶浮雕式镀金夔龙。以三只狻猊为足，狻猊抬头与器身浮雕的夔龙相呼应，极富动感与趣味性。
这些特征明显有别于明代珐琅制品的风格，为清康熙时期仿明掐丝珐琅作品。此瓶以单线一件珐琅仿古作品。
要说对珐琅器的了解，高泽在《红楼梦》第五三回就有看到：“这荷叶乃是錾珐琅的，活信可以扭转。”。
另一种是来自西方的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传入我国。
都由宫廷画家同专门的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成，几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。
康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生卉及图案式卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。
足内镌刻楷书“宣德年制”四字款。
通体浅蓝色珐琅地，瓶腹饰掐丝狮戏球纹，填红、黄、蓝、赭、绿等色珐琅釉，空间满布彩色祥云纹。
老爷子也没明确的回答他，只是说他太小了，不要操这个心，只管好好用心学习就行，等他把家里的这些瓷器全部掌握之后，他还有更多更好的东西给他看的。
“古月轩凡三说：一谓古月属于乾隆之轩名，画工为金成字旭映者也；一谓古月轩系胡姓人，精画料器，而乾隆御制仿之也；一谓古月为清帝轩名，不专属乾隆，历代精制之品，均藏于是轩也。三说者，所闻异词，所传闻又异词。”
珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。