后悔太认真，最后受伤的是自己，回头一看，什么情啊爱啊的，都是假象。
全场皆寂！
最后，整个戏院被大火包围，燃烧成一堆灰烬。
“情字难落墨”
副歌还没完呢，还有最重要的点睛之笔呢！
全网的观众们都在期待着惊艳的戏腔。
“台上人唱着”
对唱功要求非常高，一般的流行歌手唱不了，也就是许若风才能唱。
这一段的音调仍然是以低音为主，许若风的超强气息，使得低音表现非常稳，甚至在全开麦的情况下，换气都没有明显的声音，如此丝滑的唱功，彻底征服了每一位观众。
“戏一折水袖起落”
“唱悲欢唱离合”
这一部分的音调比之前略微提高，显示出内心的坚定，歌词将一个普通百姓忧心国事的形象描写的非常好，特别感人。
故事非常感人，用那句位卑未敢忘忧国来形容这位名角儿，最合适不过。
伤感的是国破家亡，这锦绣山河到处都是狼烟。
而许若风的舞台风，也是非常成熟的，他全身心的投入演唱，整个人都沉浸在歌曲的世界里，每一个动作，每一个眼神，都与歌曲完全符合。
就这嗓音，如果不是上天赐予，谁又能拥有？
此刻，还有什么比认真听歌更重要！
这世上任何的夸奖，赞美，都无法形容此刻的美！
然而就在这时，就在所有人呆愣的时候，许若风又接着唱。
“心碎离别歌”
“陈词唱穿又如何”
而这也是整首歌的创作背景，在战乱年代，百姓遭受战乱之苦，到处都在打仗，有一家戏院里，仍旧在唱戏，敌人带兵闯入，要求戏院的当家名旦演出。
把每一位观众的心，牢牢吸引住。
这让人无法停歇的戏腔，持续冲击每个人的内心。
“台上人唱着”
“镜湖外茶一盏”
许若风将再一次用戏腔震惊整个流行乐坛！
“还温热”
比第一段的感情更加深厚，在依然伤感的同时，歌声又变得坚定了一些。
“他唱需以血来和”
这是多么痛彻心扉的经历啊，用戏腔唱出来，更显女儿家的心思细腻与惆怅，增添了几分愁苦和美感。
同时在伴奏上，还融入了传统大鼓，鼓点与节奏完美融合，听着更加流畅优美。
“位卑未敢忘忧国”
“哪怕无人知我”
持续的戏腔，让现场所有人，以及全网无数观众接连沉浸在绝美的戏腔音乐里无法自拔。
“白骨青灰皆我”
这位名旦并不惧怕，一边应付着，一边偷偷的做好了与敌人同归于尽的准备。
“扇开合”
“不见旧颜色”
整首歌从第一句吟唱开始，唱到现在，从未停歇。
但这首歌不同，许若风在吟唱结束后，继续开始演唱，中间都不带停的，这唱功的强大，深深的震撼了每一位观众。
“他唱需以血来和”
“戏幕起戏幕落谁是客”
每一个字，每一声，都唱进了观众的灵魂深处。
这接连不断的戏腔，持续撞击人们的内心，就像海浪一般接踵而至，让观众目不暇接，丝毫没有喘息的机会。
(本章完)